Mi práctica se desarrolla en el espacio de intersección entre el mito y la ciencia. Las investigaciones que llevo a cabo, tanto materiales como conceptuales, se han enfocado en analizar historias de la representación, como la historia natural y la historia de la pintura, con el fin de comprender el presente y los posibles códigos visuales que lo conforman.
Tomo como punto de partida ideas relacionadas con la ontología relacional, la tecnodiversidad y lo oculto para desarrollar el pensamiento a través del cual se articula mi obra. La pintura, el dibujo, el collage o la instalación han sido medios que me permiten evocar el pensamiento mágico y plantearlo como un lente perceptivo de la realidad. De esta manera, los objetos que produzco cuestionan la razón y apelan a las sensibilidades para generar sentido.
Teo Monsalve (Quito, 1988) MFA, Emily Carr University of Art and Design. Su práctica se desarrolla en la hibridación de medios tradicionales, como la pintura, el dibujo y el grabado, con nuevas tecnologías, incluyendo la inteligencia artificial y programas de diseño asistidos por computador. Su investigación y producción se centran en temas relacionados con el mundo natural y el pasado precolombino, interpretados a través del pensamiento mágico, la ficción especulativa y epistemologías emergentes que surgen de diálogos interdisciplinarios.
Entretejiendo narrativas de diversas historias de representación, como la historia natural y la historia de la pintura, busca crear un espacio de intersección entre el mito y la ciencia. Ha participado en exposiciones colectivas en Ecuador, Canadá, Estados Unidos, Francia y México, y cuenta con cinco exposiciones individuales. En 2020 recibe una mención de honor en el premio Brasil y en 2022 gana el premio Mariano Aguilera para la producción artística. Actualmente, ocupa el cargo de coordinador de la carrera de Artes Visuales en la USFQ y continúa su producción artística en Quito.
Formación
2017–2019 – MFA, Emily Carr University of Art and Design, Vancouver, BC, Canadá.
2007–2011 – BFA, Emily Carr University of Art and Design, Vancouver, BC, Canadá.
Exposiciones Individuales
2025 – Proyecto NASAL, «Viaje Oculto»
2020 – No Lugar, «Fábulas Neotropicales», curaduría Ana María Garzón, Quito, Ecuador.
2018 – Khora Art, «Metamorfosis Ambulante», Quito, Ecuador.
2017 – La Ideal, «Paraíso Perdido», Quito, Ecuador.
2016 – Ileana Viteri Galería de Arte, «SER de los Andes», Quito, Ecuador.
2010 – No Lugar, «El Despertar», Quito, Ecuador.
Exposiciones Colectivas
2023 – 62 Salón de Julio de Guayaquil, Ecuador.
2023 – NEST GYE, Simposio Localidad y Tecnodiversidad, Universidad de las Artes, Guayaquil.
2023 – Premio Mariano Aguilera edición 2022/2023, Centro de Arte Contemporáneo, Quito.
2022 – 61 Salón de Julio de Guayaquil, Ecuador.
2022 – SAMAY, Mairie du 8ème arrondissement, París, Francia.
2022 – Volver, CityScape Community Artspace, Vancouver, Canadá.
2022 – This is not an atlas, Art Center of Clarington, Ontario, Canadá.
2021 – Pop Up, Museo Casa del Alabado, Quito, Ecuador.
2021 – Incertidumbres, Museo Nacional del Ecuador, Quito.
2020 – Premio Brasil, Centro de Arte Contemporáneo, Quito.
2020 – Leaning out of windows, Emily Carr University, Vancouver, Canadá.
2019 – Paste Up!, La Fraternidad, Ciudad de México, México.
2016 – 25 murales por los 25 años del Pobre Diablo, Centro de Arte Contemporáneo, Quito.
2015 – Premium Art Basel Show, Curators Voice Art Projects (Wynwood), Miami, USA.
Premios y Menciones
2022 – Premio Nuevo Mariano Aguilera – beca de creación artística.
2020 – Premio Brasil – mención de honor.
2017 – TEDx Emily Carr University of Art and Design.
@teomonsalve8
Imaginar Casa de Arte es un emprendimiento cultural con una trayectoria de 40 años en Ecuador. Somos una casa abierta y amigable con el público en general, con 6 espacios —3 galerías en Guayaquil y 3 en Quito— que funcionan bajo un esquema de exposiciones colectivas permanentes.
Imaginar es el nexo, el puente entre el artista y el público, ofreciendo obras de reconocidos artistas del país así como de nuevos talentos de la plástica ecuatoriana. Contamos con pinturas de diversos géneros como paisajes, bodegones, imágenes religiosas, entre otros.
Durante años hemos trabajado en la difusión de la gráfica artística, acercando al público al valor de las ediciones limitadas, originales múltiples, serigrafías, aguafuertes, litografías y esculturas.
También ofrecemos el servicio de enmarcación, con un equipo de hábiles artesanos formados durante años y con materia prima de calidad internacional, garantizando la preservación de obras de arte y el diseño de marcos.
Imaginar es hogar de múltiples talleres —enmarcación, carpintería, serigrafía, grabado, diseño, fotografía— y cuenta con la representación exclusiva de varias fábricas europeas de molduras. Además, trabajamos con materiales especiales para montajes y acabados que preservan las obras que enmarcamos.
Los conceptos fundacionales de nuestra historia se narran hoy con lenguajes actuales, como un relato de compromiso con los nobles oficios, la calidad y la garantía del trabajo honesto.
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(2025)