Festivales

Es un festival autogestionado de artes visuales contemporáneas, en coproducción con AQ Arte Feria Quito. Apuesta por el arte como un campo expandido donde se cruzan conocimiento, sensibilidad y acción crítica, que propone la promoción difusión y circulación de obras de arte y artistas que producen obras en varios soportes, formatos, materiales, técnicas, estilo y prácticas artísticas como parte del arte actual, que desde otras miradas, conceptos, narrativas visuales y enfoques, buscan reflexiones de nuevas representaciones de la realidad.

El festival admite obras de soporte bidimensional, tridimensional, tecnológico, corporal y fusiones interdisciplinarias y transdisciplinarias.

Aplicaciones del 15 de agosto al 4 de octubre de 2026

Material a presentar: hoja de vida de máximo 5000 caracteres, fotografías de las obras y personal en alta resolución (300dpi). En caso de ser una instalación u obras interdisciplinarias adjuntar el proyecto con formas de montaje.

Informes al WhatsApp (+593 ) 983471813, mail: festivalecuauio@gmail.com

CONVOCATORIA

EL FESTIVAL ECUA UIO DE ARTES VISUALES CONTEMPORÁNEAS – SEXTA EDICION

Invita a participar a artistas plásticos y visuales ecuatorianos y extranjeros radicados en el país y fuera de él, estudiantes universitarios, con lenguajes contemporáneos o de arte actual.

El propósito es fomentar la producción artística contemporánea, promoviendo la visibilidad de artistas nacionales e internacionales.

CRONOGRAMA

  • Aplicaciones del 15 de agosto al 4 de octubre de 2026 al mail: festivalecuauio@gmail.com
  • Curaduría del 5 al 8 de octubre de 2026
  • Publicación de obras aceptadas: 9 de octubre de 2026
  • Recepción y montaje desde el 13 de octubre. Las obras deberán estar listas para montaje antes de cada inauguración. En el caso de instalaciones o intervenciones, podrán montar 3 días antes de la apertura.
  • Permanencia de la muestra: hasta el 31 de octubre.
  • Desmontajes y entrega de obras: 4 de noviembre.

CONTEXTO CURATORIAL

Contrastes, afectos y materialidades urbanas

La ciudad contemporánea es un territorio de tensiones visibles e invisibles, un espacio donde conviven la aceleración y la pausa; la fragilidad y la resistencia; en el centro y periferia; la modernización, gentrificación y memoria; la arquitectura, ruina y transformación constante.

Contrastes, afectos y materialidades urbanas propone una lectura crítica y sensible de la experiencia urbana desde el arte contemporáneo, entendiendo la ciudad no solo como un entorno físico, sino como un cuerpo vivo atravesado por afectos, gestos, fricciones sociales y materialidades simbólicas.

El festival se articula a partir del contraste como condición estructural de lo urbano: centro y periferia; tradición y modernidad; orden y caos; permanencia y desgaste. Estos contrastes no se presentan como oposiciones cerradas, sino como campos de diálogo donde emergen narrativas complejas sobre la vida cotidiana, la identidad y la experiencia colectiva.

Desde los afectos, las obras convocadas exploran las dimensiones emocionales, corporales y sensoriales que se producen en el habitar la ciudad: miedo, esperanza, memoria, nostalgia, resiliencia y deseo aparecen como fuerzas que modelan nuestra relación con el espacio urbano, activando vínculos íntimos entre el sujeto, el territorio y la comunidad. El cuerpo del artista, del espectador y del ciudadano se convierte en un dispositivo central de lectura y activación de las obras.

Las materialidades urbanas operan como archivo y lenguaje, restos, huellas, objetos, superficies, sonidos y estructuras propias de la ciudad son resignificados en prácticas que integran instalación, performance, arte sonoro, video, pintura, escultura, fotografía y procesos híbridos. Estas materialidades no solo remiten a lo tangible, sino que funcionan como metáforas de procesos sociales, políticos y culturales que configuran el paisaje urbano contemporáneo. Contrastes, afectos y materialidades urbanas invita a mirar la ciudad desde lo que se siente, se toca y se habita; a reconocer en sus fragmentos una poética crítica que nos interpela como individuos y como sociedad.

Ejes curatoriales

  • La ciudad como contraste en tensión y contradicción permanente en su hábitat.
  • Los afectos, cuerpo y experiencias urbanas, con emociones, vulnerabilidad y resiliencia.
  • Las materialidades urbanas y su lenguaje: poéticas propias de la ciudad, con su huella desgaste y memoria.
  • La ciudad, la comunidad y prácticas situadas donde la participación y cocreación es fundamental.

Soportes

Bidimensionales: dibujo, pintura, gráfica, collage, mixta, fotografía, ilustración, boceto de mural, superficie, máximo de 120 cm x 150cm.

Soportes tridimensionales: objeto artístico máximo de 20 cm x 20 cm. Escultura, instalaciones sonoras, lumínicas, multimedia, interactivas, modelado en 3D, objetos experimentales, máximo de 300 cm x 300 cm x 240 cm. El artista o agrupación será responsable del montaje, desmontaje y correcto funcionamiento y condiciones técnicas de seguridad, adaptables a espacios disponibles.

Soportes digitales: video arte, arte sonoro, video registro, net art, reels, memes en relación al arte actual, duración maximo 5 min.

Soportes corporales: arte acción, performance, danza contemporánea, acciones rituales o experimentales, máximo de 20 min, adaptable a espacios disponibles.

Proyectos interdisciplinarios y transdisciplinarios: fusiones de varios soportes, técnicas o estilo de arte. Ejemplo: pintura + performance + video + música, video + arte acción + música, danza + bio arte + instalación + registro sonoro, máximo de 45 minutos, adaptable al espacio disponible.
EL ARTISTA O AGRUPACIÓN que presenten instalaciones y proyectos inter y transdisciplinarios serán responsables del montaje, desmontaje y correcto funcionamiento y condiciones técnicas de seguridad, adaptables a espacios disponibles.

En este caso podrá contar con el acompañamiento del equipo logístico y técnico de montaje del Festival, el cual brindará apoyo en la coordinación, montaje adecuación del espacio y asistencia operativa durante el proceso expositivo.

LOS SELECCIONADOS por curaduría podrán participar previo pago de 30 dólares por propuesta expositiva seleccionada. El aporte servirá para cubrir parte de los gastos de producción del evento: museografía, impresión de cédulas, publicidad en redes, coctel y certificado de participación. En caso de ser aceptadas más obras, se concederá el 30% de descuento en ellas.

EL FESTIVAL SE ENCARGA DE:

Producción, promoción y difusión del evento en medios de comunicación y redes sociales, desde su lanzamiento, realización, cierre y posterior al cierre.

Se reserva el derecho de selección de patrocinadores y auspiciantes.

Se reserva el derecho de reorganizar la programación si fuese el caso, solucionar imprevistos, con relación a montaje, circulación, infraestructura y coordinación en general.

Con la presentación de la documentación a este Festival, se dan por aceptadas las bases de participación y se validará con la transferencia del aporte para su realización.

Msc. Rodrigo Viera Cruz

Director del Festival Ecua Uio