La obra de Raffaella Descalzi aplasta continuamente el romanticismo e idealismo de la naturaleza como un mundo exótico. No se trata de una representación realista ni científica o botánica de la flor, sino un ejercicio de reflexión acerca del presente y los recuerdos, utilizando a la flor como signo de esta representación.
Su práctica multidisciplinaria entrelaza hilos temáticos de la memoria y la materia, la alquimia y la transformación, lo efímero y la resistencia, así como las nociones de decadencia y destrucción. Descalzi emplea materiales diversos como cerámica, bronce, cobre, vidrio y mármol, abordando la naturaleza no solo como sujeto y material, sino también como un síntoma del Antropoceno y un agente crítico frente a esta era. Desde sus primeras obras poéticas hasta sus esculturas de carácter relacional actuales, su práctica sostiene un diálogo crítico con nuestra posición tensa y paradójica dentro de la naturaleza, cuestionando tanto nuestra intervención como nuestra dependencia de ella.
Sus obras son microcosmos de una situación global que gira en torno a la inseparabilidad de todos los seres vivos del entorno natural, pero también son un llamado a la contemplación y al cuestionamiento profundo, donde la materia y la memoria se encuentran para desafiar nuestras percepciones sobre lo que significa existir en equilibrio con nuestro mundo.
Raffaella Descalzi es una artista visual establecida en Ecuador. Realizó sus estudios en Arte Contemporáneo en la Universidad San Francisco de Quito, Ecuador (2014), y su maestría en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia, España (2016).
Su práctica multidisciplinaria entrelaza hilos temáticos como la memoria y la materia, la alquimia y la transformación, lo efímero y la resistencia, así como las nociones de decadencia y destrucción. Desde sus obras poéticas de los inicios de su carrera hasta sus actuales piezas escultóricas de carácter relacional, la práctica de Raffaella observa con ojo crítico nuestra tensa posición dentro de la naturaleza. Sus obras son microcosmos de una situación global que gira en torno a la inseparabilidad de todos los seres vivos con ella.
Ha realizado muestras individuales en el Centro Cultural Metropolitano (Quito) y +ARTE (Quito), y ha participado en exposiciones colectivas en el MUNA (Quito), CAC (Quito), PINTA Miami, Museo de América (Madrid), Sala de Pintores (Cáceres), entre otras.
EDUCACIÓN
2019 – Curso de iniciación a la litografía, FEQ, Quito, Ecuador.
2018 – Curso de grabado con técnicas no tóxicas, FEQ, Quito, Ecuador.
2016 – Máster en Producción Artística, Universidad Politécnica de Valencia (UPV), Valencia, España.
2014 – Licenciatura en Artes Contemporáneas, Universidad San Francisco de Quito (USFQ), Quito, Ecuador.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2025 – Cultivos ornamentales (Floración desmalezadora), Casa del Barrio, Samborondón, Ecuador.
2025 – Verdes jades tallados son las montañas, Tlaxcala3, Ciudad de México, México.
2019 – Donde habitan los recuerdos, +ARTE galería, Quito, Ecuador.
2019 – Recordando afectos, Galería ECX, Cumbayá, Ecuador.
2015 – Laisser, Atuczarataller Galería, Quito, Ecuador.
2014 – Crisis relacional: Sobre la idea absurda de amar y ser amado, Centro Cultural Metropolitano, Quito, Ecuador.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2025 – Sombra, Alday & Hunken Gallery, Ciudad de México, México.
2025 – Aluvión en hundimiento, Plaga, Ciudad de México, México.
2024 – ¿Qué pasa si regresamos a un lugar común?, Tlaxcala3, Ciudad de México, México.
2024 – Sensing the Unspoken, Tian Contemporain, Montreal, Canadá.
2024 – El ingenio de la escalera, Galería Saladentro, Cuenca, Ecuador.
2023 – NAW VOL. 3, La Vitrina, Cuenca, Ecuador.
2023 – Vestigios metabólicos, +ARTE galería, Quito, Ecuador.
2023 – Paisaje de interior, Casa Banco Territorial, Samborondón, Ecuador.
2022 – Claraboyas: espacios en desuso, Taller Maldonado, Guayaquil, Ecuador.
2022 – Conversaciones imposibles, +ARTE galería, Quito, Ecuador.
2021 – La Primera, Centro Cultural Plaza de la Fuente, Guayaquil, Ecuador.
2020 – La Primera, Centro Cultural Plaza de la Fuente, Guayaquil, Ecuador.
2019 – Mujeres difíciles, +ARTE galería, Quito, Ecuador.
2017 – Mudando la memoria, Centro Cultural El Cuartel, Ibarra, Ecuador.
2017 – Mudando la memoria, +ARTE galería, Quito, Ecuador.
2016 – Poética del patrimonio, Museo de Arte Colonial, Quito, Ecuador.
2016 – PAM, UPV, Valencia, España.
«La Galería de Punto Rojo es una apuesta por el triunfo de la vivencia del arte contemporáneo en Ecuador.
Un espacio donde conviven distintas sensibilidades y disciplinas, algo que se refleja en las conexiones que traza a lo largo de su camino.
Una galería que acompaña procesos desde los lenguajes afectivos, y que sostiene voces diversas que invitan a persistir, conmover y, a veces, incomodar.
Punto Rojo no busca representar una escena, sino provocarla a través de las prácticas que impulsa y con las que decide encontrarse.»
Contactos:
Ana Wappenstein – Dirección General, +593 96-351-4283
Rafael Gallegos – Dirección Gestión Artística, +593 99-980-1090
Nicolás Vásquez – Dirección Comunicación, +593 95-890-6723
Email: puntorojouio@gmail.com
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