Mis temas de interés en el arte tienen que ver con la pintura figurativa, es decir, la pintura a través de modelos que puedo observar. Me interesa reproducir la figura humana, en particular la figura femenina, y algunos objetos llenos de carga simbólica.
Calaveras, botellas de cristal, vasos, libros; objetos que, colocados en una composición como el vanitas vanitatum o el memento mori, indican y hacen alusión a la brevedad de la existencia y a aquellos objetos que simplemente dan cuenta de alguien que pasó por el mundo.
Me interesa, como una fuente de inspiración, el simbolismo austriaco, el barroco, el claroscuro y la obra de los representantes de estas corrientes.
Son temas que me motivan porque causaron en mí una gran impresión desde niño. Por ejemplo, cuando visitaba las iglesias católicas en el centro histórico, quedé impactado con las obras pictóricas de los maestros de la escuela quiteña, de la escuela colonial. También me apasioné por obras pictóricas famosas como las de Caravaggio y las de Leonardo Da Vinci. Más tarde me gustó mucho el simbolismo austriaco; Adolf Hirémy-Hirschl es uno de mis favoritos.
En cuanto a las temáticas, son motivos que también tomo del barroco y que me gusta reproducir en mis cuadros por la carga simbólica que tienen.
Las impresiones de mi infancia me llevaron a trabajar estos temas y también algunas vivencias. Por ejemplo, yo represento con frecuencia el cuerpo femenino, un cuerpo que siempre me ha producido atracción, y lo pinto sobre un fondo oscuro. De esa manera, resalto las cualidades de la musculatura del cuerpo y también le proporciono, tal como hacían los maestros del Renacimiento y, sobre todo, del Barroco (porque es, en realidad, la corriente que a mí me interesa), volumen, proporción y simetría, todo a partir del uso de las luces y las sombras.
He desarrollado, por medio del conocimiento profundo de la técnica pictórica, desde cuestiones muy básicas como la preparación de los materiales, hasta la pintura propiamente dicha, que es producto de una serie de estudios, observaciones y también de una visión clara de la función del arte y, en particular, de mi arte, que es arte figurativo.
Para elaborar mi trabajo, utilizo siempre tonos oscuros, todo ello en consonancia con la tradición pictórica del barroco, pues en este período los pintores utilizaron un juego de luces y sombras para dar mayor realismo a sus obras, produciendo un contraste muy intenso. Caravaggio, Ribera y Zurbarán fueron maestros de esta técnica, la cual he utilizado a lo largo de mis obras. Para ello, obviamente, empiezo por cuestiones muy básicas: preparo el material y, mediante una mezcla de tres componentes (goma blanca, acrílico blanco y talco, a los que también se puede agregar un poco de agua), creo lo que se conoce como imprimatura.
La finalidad principal que busco con mi trabajo es expresar lo que hay dentro de mí: los conocimientos, las vivencias e incluso los posibles trastornos que podría tener acumulados en mi mente y en mi personalidad a lo largo de los años. Es justamente el lenguaje en el que yo me expreso, ya que a veces las palabras me resultan limitadas. El lenguaje me resulta limitado a la hora de expresar la realidad tal como yo la veo, y la forma en que me expreso auténticamente, es decir, con autenticidad, es por medio de la pintura.
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(2025)