Mi práctica artística nace del dibujo como un ritual. Es mi forma de pensar y procesar el mundo, de habitar el cuerpo, de exorcizar memorias y afectos. A lo largo de los años he explorado técnicas como el grafito, la tinta, la cerámica, la xilografía y el muralismo, buscando siempre mantener un vínculo honesto entre lo que siento y lo que hago.
Me interesan los temas que atraviesan la identidad, el género, el deseo y la memoria. Las figuras que dibujo —muchas veces híbridas, fragmentadas o mutantes— son cuerpos que narran procesos internos, estados emocionales o sueños. Me interesa representar aquello que se mueve por dentro: la entraña, el símbolo, el gesto que cicatriza.
Para mí, el arte es una forma de resistir, llevo al papel o al muro mis preguntas, y espero que quien mire se vea reflejado en ellas.
«El dibujo, es la base de todas sus creaciones. Un dibujo con un marcado estilo personal que lo ha construido a través de los años mediante un trazo libre que se aleja de los cánones tradicionales. Por medio del grafito, la tinta china o el rapidógrafo, abandona por instantes el color para convertirse en un dibujante nato, centrado en la creación que nace a partir de un punto sobre el fondo blanco. Con una especialización en grabado y escultura, trabajó desde la mano y la herramienta como parte de su educación formal. Sin embargo, siempre se sintió atraído por la tecnología informática. Por ello, algunas de sus obras son trabajadas a través de la intervención digital, recurso que le permite explotar su creatividad mediante la experimentación y sin desprenderse de su estilo personal».
María Elisa Flores
Crítica de arte
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(2025)