Mauricio Arturo López Acosta, es artista plástico, arquitecto y docente con más de 30 años dedicados al dibujo urbano y la figura humana. Su obra combina la sensibilidad del paisaje urbano con técnicas de acuarela. Actualmente, es un referente en el movimiento de Urban Sketchers en Ecuador, impulsando talleres y exposiciones que acercan el arte al espacio público.
Además, ha desarrollado una línea constante de trabajo centrada en el retrato y el desnudo artístico, donde explora el cuerpo humano como territorio expresivo y emocional.
Invitado como instructor internacional a festivales en Argentina, Colombia y Uruguay, y ha dictado talleres en importantes universidades y centros culturales del país.
Su obra ha sido seleccionada en bienales internacionales de acuarela en México, Colombia y Perú, y forma parte del libro internacional The World of Urban Sketching.
Entre sus reconocimientos más destacados se encuentran:
• Primer Premio en el Salón Nacional de Pintura Luis A. Martínez (Ambato, 2010)
• Segundo Premio Internacional de Acuarela IWS México–Ecuador (2019)
• Premio del Público en el Concurso Iberoamericano de Acuarela “Sin Pincel” (2021)
• Fondo de Fomento de las Artes del Ecuador (2024) para movilidad artística
Mi práctica artística se basa en la observación directa del entorno y del cuerpo humano. A través de la acuarela y el dibujo in situ, registro la vida de la ciudad con una mirada sensible y narrativa. Me interesa capturar no solo la arquitectura y los espacios construidos, sino también los gestos cotidianos, los ritmos urbanos y la presencia de las personas que los habitan.
Paralelamente, desarrollo una línea de trabajo centrada en el retrato y el desnudo artístico. Me atrae explorar el cuerpo como forma, expresión y emoción, desde una mirada de introspectiva. Esta práctica me permite investigar lo íntimo y lo humano.
Como arquitecto y artista, busco una síntesis entre el trazo preciso y la libertad del color. Mi obra transita entre la ciudad y el cuerpo, entre el afuera compartido y el adentro profundo, siempre con el dibujo como herramienta de conexión, memoria y descubrimiento.
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(2025)